奢侈品牌偏愛京都。
今年5 月Louis Vuitton 在京都的美秀美術館發布了2018 早春度假系列,並且和日本鬼才設計師山本寬齋(Kansai Yamamoto)玩了一把合作。
Louis Vuitton 2018 早春度假系列
山本寬齋為Louis Vuitton 專門設計了極具東瀛風情的武士、歌舞藝伎圖案,運用在時裝和手袋等單品上,當時品牌將一款方巾作為禮物送給了到場的看秀嘉賓,如今這些“吹鼻子瞪眼”的合作產品都已經上架了。
東京快閃店
值得格外注意的是,Louis Vuitton 並非把整個2018 早春度假系列提前拿出來銷售,而是僅限於同山本寬齋合作的單品。不過體量還是相當大了,不考慮服裝部分,單單手袋、鞋子以及各類配飾就有超過40 款單品,讓人可以一飽眼福。
在手袋和錢包方面,PETITE MALLE、ALMA、SPEEDY、TWIST 等等熱門款都在參與了這一次的合作。小箱子、SPEEDY、NEVERFULL 這幾款以Monagram 和山本寬齋設計紋樣組合的包袋,都在創意和實用性上平衡得不錯。
而像ALMA、POCHETTE KABUKI 以武士和歌舞伎眼睛圖案覆蓋包身的設計,畫風上就要大膽不止一個級別啦,大膽有氣場的同學可以嘗試來挑戰一下。
另外我們認為極有潛力成為網紅的兩款單品就是絲巾和腰帶了,艷麗的配色、狂野的紋樣配上LV logo,吸睛的元素都齊備了,作為整體造型的點綴也不至於hold 不住。對了,Louis Vuitton 也有單獨的肩帶出售,想要給手袋換個新模樣的同學不妨考慮入手這次合作系列的肩帶。
提到日本時裝設計,山本寬齋並不是一個讓人脫口而出的名字。而山本耀司才是立刻跳入人們腦海中的那位「山本先生」。1980 年代早期,山本耀司和川久保玲的Comme des Garçons 一起,顛覆了西方世界對時裝的認知。
但第一位達到如此成就的日本設計師,其實是寬齋(也許是為了避免混淆,他更喜歡人們叫他的名而不是姓)。早在1971年,他就於倫敦舉辦了時裝秀,比川久保玲和山本耀司早了整整10年。事實證明,他那充斥著色彩、印花和大量亞洲藝術靈感的獨特審美,對今日的設計師們產生了深遠影響。
你可能不知道山本寬齋的名字,但你一定認得出他的衣服。就算沒見其他人穿過,也一定知道David Bowie 穿過。這些衣服很刺眼,甚至到了令人不快的地步:合成纖維和閃光的絲綢互相碰撞,不和諧的光影譜出了一種刺目感。極具雕塑感的抽象造型(讓實用性見鬼去吧!)舞台效果極佳,即便是體育館最後排的觀眾也能看得到。
山本寬齋的設計理念是有前衛之姿勢,活潑、健康、具有對新天地挑戰的勇氣,加上嬉皮的概念,在他的衣服上融合了東、西方的精神,奇異造型的圖案如飛龍、怪鳥、奇花、字型等都像是外太空的產物,想像在自由自在的時空中,而鮮美的色澤像是要讓太陽也融化了。
巴黎的服裝界甚至將他所用如太陽般的顏色稱之為寬齋色。
山本寬齋是真正的日本時裝大師,他是日本第一個在巴黎開個人時裝SHOW的設計師,知名度在日本與高田賢三、三宅一生、川久保玲及山本耀司齊名,是日本最具影響力的五大設計師之一。
戲劇、壯觀和設計都力求最佳視覺效果,山本寬齋的作品深深植根於歌舞伎藝術,這也是日本最具民族特色的文化之一。
歌舞伎是一種戲迷遍布全世界的日本傳統舞台表演藝術。表演者發出的具有節奏感的台詞與色彩鮮豔的化妝、精雕細琢的舞台形像水乳交融,是一種比能樂更受大眾歡迎的舞台藝術。歌舞伎的最大特徵是女性角色全部由男演員扮演。
除了日本歌舞伎,最為人熟知的還有日本的武士道。在山本寬齋的設計中,經常會出現日本武士的元素。圓眼怒睜,看上去不禁覺得面目有點猙獰恐怖,但其實這正是代表了日本武士道中最忠義和勇猛的形象,具有濃郁的日本風格。
在日本,每年的5月5日被定為“兒童節”,家中有男孩的,都要掛鯉魚旗,和中國鯉魚跳龍門的故事有關。此風俗始於江戶時代,原是農曆端午節(端午の節句/たんごのせつく)的風俗,以祈禱家中男孩像鯉魚般健康成長,朝氣蓬勃,奮發有為,早日成材。因此,鯉魚在日本的文化中有很美好的寓意。
文章來源
http://mini.eastday.com/a/171113171249572.html
Published on 2018/8/6
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